2023-24

puppentheater

opera

singing

Jauchzet, frohlocket, auf preiset die Tage

Flößt mein Heiland

Und es waren Hirten in der selben Gegend

Aarvo Pärt: The  deer´s cry

Bereite dich Zion

Puppenspieler*innen

Kostüm

Inszenierung

Dramaturgie

Video

Puppenentwurf und Puppenbau

Evangelist

Solist*innen

Großes Haus

Choreinstudierung

Die fremde Frau

Bühne

Licht

Der fremde Mann

Musikalische Leitung

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Jauchzet, frohlocket!

2021-22

Programmheft zu "Jauchzet, frohlocket!"

Jauchzet, Frohlocket!

<div>Die sechs Kantaten des BWV 248 bilden Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium – allen Freund:innen der klassischen bzw. Chormusik ein Fest, und in der besinnlichen Zeit nicht seltener aufgeführt als Händels Messiah. Das Musiktheater im Revier und sein Generalintendant Michael Schulz lassen diesen Klassiker auf weitaus neuere Klänge von Carl Orff, Hanns Eisler und Arvo Pärt treffen. Dabei werden die Grenzen zwischen Konzert- und Opernerlebnis, Regietheater und Puppenspiel, biblischen und modernen Settings eingerissen.Was vermag uns die Weihnachtsgeschichte heute noch zu erzählen? Hat sie wirklich eine zeitlose Botschaft, die Alt und Jung, Arm und Reich, Menschen über viele Jahrhunderte hinweg miteinander verbindet? Jeder kennt die Bethlehem-Story rund um die Geburt Jesu, weiß von Maria und Josef, der Krippe, den Heiligen Drei Königen und ihren Geschenken. In Gelsenkirchen gewinnt man nun jedoch – über die traditionelle Darbietung und szenische Aufbereitung des Weihnachtsoratoriums (1734/35) hinaus – einige neue, man möchte sagen: glaubens- und gesellschaftskritische Perspektiven auf diese denkwürdigen biblischen Begebenheiten.So brechen Das Lied von der Moldau und das Lied einer proletarischen Mutter (beide von Eisler nach Bertolt Brecht; ausdrucksstark vorgetragen von der Sopranistin Bele Kumberger) nicht nur beispielhaft mit den barocken Hör-, sondern auch mit dramaturgischen Gewohnheiten (von wegen „Das geht auf jeden Fall gut aus“). Jesus mag zur Freude aller auf die Welt gekommen sein, aber wie gehen wir heute – weltweit – mit Kindern um? Hat unsere Gesellschaft überhaupt noch Kraft für einen Glauben?Leider verpuffen die meisten wirklich innovativen Ansätze und Denkanreize spätestens mit der zweiten Hälfte dieses insgesamt knapp dreistündigen Abends, in der über weite Strecken – unterbrochen durch Passagen aus anderen Bach-Werken sowie Dario Fos Kindermord von Bethlehem (1992) – dann eben doch nur das BWV 248 erklingt. An sich wäre das legitim, hat man doch andernorts inzwischen längst erfolgreiche „Theaterfassungen“ von eigentlich nicht-szenischen Oratorien (Messiah, Die Schöpfung, Matthäuspassion) präsentiert; in diesem Fall hätte Michael Schulz (Dramaturgie: Anna-Maria Polke) aber auch von Vornherein auf die textlichen und musikalischen Fremdkörper verzichten können. So macht der Auftritt des von mehreren Schau- bzw. Puppenspielern zum Leben erweckten, ebenso riesenhaften wie dekadent ausstaffierten Bonifazius VIII. mitsamt Kristallschädel à la Damien Hirst (Kostüme: Renée Listerdal) Lust auf mehr Überraschendes. Die Hassrede des Papstes auf den „Ursprungsfanatiker“ Christus wird jedoch durch die Rezitative des Evangelisten (gut besetzt, wenngleich stellenweise mit schwammiger Deklamation: Adam Temple-Smith) auf die etablierte Bahn zurückgeführt.Den Beginn und das Ende dieses intermedialen Musiktheaterabends markieren aufgezeichnete, schon zuvor und auch während der Pause über TV-Monitore im Foyer eingespielte Interviews mit (laut Angabe des Theaters 80) Gelsenkirchener Bürger:innen, von denen das Produktionsteam wissen wollte: Was bedeutet Erlösung? Ist die Vorstellung von einem „Erlöser“ irgendwie tröstlich bzw. zeitgemäß? Wie stellen Sie sich einen „Messias“ vor?Beim Zusehen merkt man anhand der verschiedenartigen Antworten schnell, dass damit ganz ungezwungen theologische Fragen aufgeworfen werden, die nicht nur den Protestanten Bach mit dem Katholiken Carl Orff, dem russisch-orthodox geprägten Arvo Pärt, dem Juden Hanns Eisler und dem erklärten Atheisten Dario Fo verbinden, sondern eben auch Menschen unterschiedlichster Herkunft aus der Gegenwart, die sich nicht (zumindest nicht bewusst) permanent mit religiösen Phänomenen, dem Evangelium oder polyphonem Choralsatz beschäftigen. Das Stadttheater als Institution kann so etwas leisten: Eindrucksvoll zeigen, dass die tiefempfundene Freude über die Geburt Jesu, wie sie Bach im Weihnachtsoratorium ausbreitet (ganz im Kontrast zum Schmerz über die Leiden Jesu in seinen beiden großen Passionen), uns nach wie vor etwas angeht. Das Puppenspiel (Entwurf und Bau: Martina Feldmann und Bodo Schulte) als solches nimmt bei Jauchzet, frohlocket!, entgegen der Erwartung, einen ziemlich geringen Raum ein: Es bleibt bei einer Kaukautzky-Puppe, die mit lilafarbenem Glitzer den herrschsüchtigen König Herodes darstellt, und zwei Kinderpuppen, nämlich einem blonden Jungen im karierten Hemd und seiner um einen Kopf kleineren Schwester oder Freundin, einer Puppet of Color, die er – dramaturgisch fragwürdig – am Ende der ersten Hälfte mit einer Pistole erschießt, nur damit sie sich in der zweiten Hälfte wieder lieb haben können. Diese zwei Puppen werden ungemein einfühlsam animiert, man begreift aber nicht, wen sie konkret repräsentieren oder was sie symbolisieren sollen. Dabei sollten im Zentrum der Inszenierung erklärtermaßen nicht zuletzt die Fragen stehen, wie wir heute mit Kindern umgehen, wie Kinder unter bestimmten (religiösen) Machtverhältnissen leiden und ob sich die Kirche – endlich – ihrer besonderen Schutzverantwortung gegenüber Heranwachsenden stellt... Weiterhin bleibt der auffällige und durchaus virtuose Einsatz von Masken, etwa den überlebensgroß zusammengestückelten drei Weisen aus dem Morgenland oder den Soldat:innen des Kindermords, leider nicht mehr als optische Abwechslung, „dekorative“ Zwischenspiele ohne tieferen Sinn.Wiederum zur großen Freude liegt die musikalische Leitung von Jauchzet, frohlocket! in den Händen von Alexander Eberle, der dank seiner unschätzbaren Chorerfahrung (gesammelt u. a. am Essener Aalto-Musiktheater) der richtige Mann für diese zahlreichen Bach-Auszüge ist (das vollständige Weihnachtsoratorium würde schon für sich knapp drei Stunden dauern). Aber auch das große Ganze, ergo das Zusammenspiel in den „unkonventionelleren“ Szenen wie den – etwas zu lauten und archaischen – von Carl Orffs Weihnachtsspiel (1960) abgeschauten Hexenreigen mit einer Menge Perkussion dirigiert Eberle souverän. Folglich bieten, obschon die Inszenierung nicht weiß, worauf sie hinaus möchte, sowohl der Opernchor des MiR als auch die Mitglieder der Neuen Philharmonie Westfalen einen ungetrübten Hörgenuss: Dieser stilsichere, schlank-federnde Bach-Klang (wohlgemerkt ohne historische Originalinstrumente) hat Seltenheitswert. Besonders hervorgehoben sei auch der Countertenor Etienne Walch, dessen Gestaltung der Altus-Partie Erinnerungen an die Referenzaufnahmen mit den Kollegen Michael Chance oder Andreas Scholl wachruft.Letztlich kann dieser zu Dreivierteln barocke Abend in Gelsenkirchen Musikfreund:innen ans Herz gelegt werden, die in der vor-, hoch- oder nach-weihnachtlichen Zeit wunderbare Chorklänge genießen, sich auf durchaus bereichernde „Zutaten“ und erweiterte künstlerische Ausdrucksformen einlassen möchten. Über den Monat Januar hinaus dürfte man weniger in der Stimmung für dieses Stück sein – schließlich wollte schon Bach die Teile seines Weihnachtsoratoriums an den Feiertagen 24.-26. Dezember, am Neujahrstag, am Sonntag nach Neujahr und an Epiphanias aufgeführt wissen. Werktreuen Purist:innen oder Anhänger:innen schonungslos kritischen Regietheaters sei jedenfalls, ungeachtet des Datums, von einem Besuch abgeraten.</div>

fidena.de

Ein etwas anderes Weihnachtsoratorium

<div>Als Johann Sebastian Bach 1723 den vergleichsweise prestigeträchtigeren Posten des Köthener Hofkapellmeisters aufgab, um als Leipziger Thomas-Kantor in städtische Dienste zu treten, legte er sich in den ersten Jahren einen Vorrat an geistlichen Kantaten an, wobei seine Kompositionen auch bei weltlichen Ereignissen aufgeführt wurden, etwa vom studentischen Collegium Musicum, das Georg Philipp Telemann einst gegründet hatte. Zehn Jahre später reifte der Plan, Oratorien für die großen Festgottesdienste im Laufe eines Kirchenjahres wie etwa Himmelfahrt und Ostern zu schreiben.Bachs weltweit bekanntestes und populärstes Werk, das „Weihnachtsoratorium“ von 1735, ist im eigentlichen Sinne gar kein Oratorium wie etwa seine grandiose „Matthäus-Passion“. Sondern eine Folge von sechs einzelnen Kantaten, verfasst für die drei Weihnachts-Gottesdienste sowie das Fest der Beschneidung Christi, den ersten Sonntag nach Neujahr und das Epiphaniasfest. Erst Jahrhunderte später hat sich die etwa zweieinhalbstündige Aufführung des kompletten Weihnachtsoratoriums speziell in der Adventszeit eingebürgert. Auch sich nicht als gläubige Christen empfindende Menschen lauschen auf harten Kirchenbänken dieser wahrhaft überirdischen Musik – vielleicht als Erinnerung an die Geborgenheit der eigenen Kindheit oder als Hort der Kontemplation in der kommerziell geschürten Hektik der Vorweihnachtszeit.Die Sessel im MiR-Parkett sind deutlich komfortabler, aber wer jetzt zu „Jauchzet, frohlocket!“ an den Gelsenkirchener Kennedyplatz kommt in der Erwartung, „Das Weihnachtsoratorium von J.S. Bach mit Werken von Carl Orff, Arvo Pärt, Hanns Eisler und Dario Fo“ zu erleben, wie es in der Ankündigung des Musiktheaters im Revier heißt, sieht sich mit einer etwas anderen Weihnachtsgeschichte konfrontiert: Mit ihrer nach drei herausfordernd-spannenden Stunden am Premierenabend des 4. Dezember 2021 heftig umjubelten Version wollen die Dramaturgin Anna-Maria Polke und der regieführende Intendant Michael Schulz ein von manchen sicherlich kontrovers aufgenommenes, aber stets diskussionswürdiges „Zeichen für eine heterogene Gesellschaft und für Diversität“ setzen.„Wenn es einen Messias gäbe, wie sähe er aus?“ wurden Gelsenkirchener Bürger aller Altersstufen gefragt. Gegenfrage: Muss es im gendergerechten Neusprech wirklich „das Erlöser“ heißen? Solche Antworten, auf eine Videowand übertragen, bilden den Prolog des ersten Teils, der mit dem höllischen Wetterzauber bajuwarischer Hexen, Abkömmlinge der alpenländischen Perchten aus Carl Orffs 1960 in Stuttgart uraufgeführtem „Wundersamem Spiel von der Geburt des Kindes“, gleich ein erstes Ausrufezeichen gegen die Publikumserwartung setzt.„Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage!“: Der skurril kostümierte Chor (Bühne: Martina Feldmann und Michael Schulz, Kostüme: Renée Listerdal) trägt endlich den Beginn der ersten Kantate vor, während sich der Chorleiter Alexander Eberle am Pult des erhöhten Grabens müht. Zur Festgesellschaft gesellen sich, aufgefordert vom Evangelisten (in der Erzähler-Rolle: Adam Temple-Smith), die schwangere Maria und ihr Mann Joseph als „Fremde Frau“ (Bele Kumberger) und „Fremder Mann“ (Philipp Kranjc). Das Fahrrad der offenbar Fremden, vielleicht Asylsuchenden, dass deren wenige Habseligkeiten trägt, wird sogleich mit Geschenkpaketen zugestellt: Stimmt schon, das Fest der Geburt Jesu ist heute zur reinen Geschäftemacherei verkommen.Stimmt schon – das gilt auch für die beißend-satirische Kritik des italienischen Anarcho-Kommunisten und Literatur-Nobelpreisträgers Dario Fo am von der christlichen Botschaft völlig abgekoppelten selbstherrlichen Papsttum, die sich in der Episode „Bonifatius VIII“ aus seiner Sammlung „Mistero buffo“ ausdrückt: den eitlen Stellvertreter Gottes auf Erden verlangt es nach immer neuen, protzigeren Kleidungsstücken. Warum Michael Schulz meint, diese selbsterklärende Szene mit Lachern des Chores, wie wir sie aus billigen TV-Shows her kennen, flankieren zu müssen, bleibt mir ein Rätsel.Stimmt schon – das passt auf so gut wie alle weiteren Zutaten, die den Fluss der Bachschen Weltmusik unterbrechen. Hanns Eislers „Lied von der Moldau“ war eine der Hymnen des 1968er Aufbruchs an den Lagerfeuern weit über Deutschland hinaus. Was aus dieser Bewegung geworden ist, lässt Bele Kumberger ab- und schließlich in Tränen ausbrechen. Sie steuert wenig später noch Brechts „Wiegenlied einer proletarischen Mutter“ bei: „Als ich dich gebar, schrien deine Brüder/Schon um Suppe und ich hatte sie nicht…“ Es gibt auf der Welt nicht zweierlei Menschen, aber Biedermeier-Weihnacht mit Engelkitsch und Kriegsspielzeug auf dem Gabentisch. „Friede auf Erden und den Menschen ein Wohlgefallen“ heißt es in Lukas 2,14: Ein Junge erschießt mit dem Geschenk seine kleine Schwester. Und die beiden „Fremden“ werden als lebende Figuren eines Krippenspiels, dessen Sinn sie nicht verstehen, missbraucht unter dem Deckmantel der Integration.Der musikalische Teil dieser bisweilen holprigen Melange von Schauspiel, Gesang und Puppentheater überzeugt freilich im Graben und mehr noch auf den Brettern, neben der unprätentiös-zuverlässigen Almuth Herbst ragen mit der Sopranistin Mercy Malieloa und dem Countertenor Etienne Walch zwei Mitglieder des Opernstudios Nordrhein-Westfalen heraus.</div>

halloherne.de

Der Wunsch nach Gemeinschaft

<div>Diese Aufführung ist ein Statement – und auch so etwas wie eine Leistungsschau. Musiktheater- und Puppenspielensemble, Chor und Orchester des Musiktheaters am Revier zeigen mit ihrem Chordirektor am Dirigenten- und ihrem Intendanten am Regiepult eindrucksvoll, was sich vielleicht nur an einem Stadttheater ereignen kann.Keimzelle des ungewöhnlichen Theaterabends ist laut Programmheft Jean Pauls „Rede des toten Christus vom Weltgebäude herab, dass kein Gott sei“, eine rhetorische Paradoxie, in der der Autor die Notwendigkeit des Glaubens auch und gerade bei Nichtexistenz einer Gottheit postuliert.Wie ist es also darum heute bestellt? In Gelsenkirchen? 80 Menschen unterschiedlichen Alters, unterschiedlicher Herkunft und sozialer Schicht hat das Theater nach Glauben, Messias und Erlösung befragt, darunter naturgemäß viele Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Theaters. Ihre Video-Statements werden vor der Aufführung und in der Pause gezeigt und grundieren die Aufführung auch inhaltlich.Drei zweidimensionale Traversengestelle strukturieren die Bühne wie Kulissenrahmen. Im ansonsten leeren Raum erzählt Michael Schulz mit Text und Musik des Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach die Geschichte einer erfolgreichen Integration. Der Evangelist ist der Initiator und Manager dieses gesellschaftlichen Prozesses. Maria und Josef sind hier auf der von Renée Listerdahl mit individuellen und phantasievollen Kostümen bebilderten Gegenwartsebene ein paar fremde (oder geflüchtete oder heimatlose) Menschen, die auf eine halbwegs intakte Sozialgemeinschaft treffen. Am Anfang begegnet man ihnen mehrheitlich mit Unverständnis, am Ende lädt man sie ein, dazuzugehören.Zusätzlich verwendet die Inszenierung das Weihnachtsfest als Bildspender und Gegenstand an sich: Dekoration und Konsumrausch, Gemütlichkeit, Sehnsucht nach Harmonie und Spiritualität. Und Schulz beschießt Bach mit Fremdtexten und -musiken, um die schlichte dramaturgische Struktur einerseits aufzubrechen, andererseits hervorzuheben. Mit zwei Liedern von Brecht und Eisler („Das Lied von der Moldau“, „Lied einer proletarischen Mutter“) artikuliert etwa die junge Fremde Ansprüche und Ängste des Individuums. Aus den Hexenszenen aus Carl Orffs Weihnachtsspiel „Ludus de infante mirificus“ und zwei Szenen aus Dario Fos „Mistero Buffo“ schafft Schulz nicht nur Spielräume für das Puppenspiel sondern generiert auch eine Art Volkstheaterebene, einen zeitweiligen Ausstieg aus der meditativen und doch apollinisch klaren Innigkeit des Weihnachtsoratoriums.Dabei können die fünf Spielerinnen und Spieler sich auch als Schauspieler profilieren, etwa im mundartlichen Hexengeschrei zu Beginn. Später ist es wunderbar zu erleben, wie Daniel Jeroma sich mithilfe eines Stuhls, eines Tuches, eines Stabs und eines Totenkopfes in den machtgierigen Papst Bonifazius VIII. verwandelt, der dem gekreuzigten Jesus nicht begegnen mag, weil er die dafür notwendige Demut nicht im Repertoire hat. Die andere Szene, der bethlehemitische Kindermord, beginnt mit einem Puppen-Herodes im blauen Glitzeranzug. Die ihm zuhörenden Weisen aus dem Morgenland sind durch auf der Bühne sekundenschnell zu riesigen Gesichtern zusammengefügte Holzstücke präsent. Daran schließt sich ein Dialog zweier Soldaten an, von denen einer den Kindermord nach Befehl nicht mehr ertragen kann und von dem anderen getötet wird; und der – masken- und puppenlose – sehr intensive Monolog einer jungen Frau (Gloria Iberl-Thieme), die durch den Verlust ihres Kindes den Verstand verloren hat und ein Lamm für ihr überlebendes Kind hält, wovon sie Maria erzählt. Alle drei Szenen scheinen die Stadttheaterbühne zu sprengen und nach Dorfplatz zu schreien, nach einem nicht intellektuell oder politisch gesteuerten Gemeinschaftsort, wo schlichtes Erleben möglich ist.Die dritte Art von Interpolationen schließlich betrifft die Zurücknahme ins Innere als Ruhe- und Höhepunkt des Spiels durch Ensemblegesang. „The Deer’s Cry“, ein a-cappella-Stück von Arvo Pärt gelingt musikalisch hinreißend, bleibt aber dramaturgisch spekulativ, während „Gute Nacht, o Wesen“ aus Bachs „Jesu, meine Freude“ in einer Fassung für Solistenquintett, tatsächlich zum Wende- und Höhepunkt des zweiten Teils gerät.Hauptkriterium des ungewöhnlichen Abends ist die Sehnsucht, die Suche, das Bestreben nach Gemeinschaftlichkeit. Diese wirkt nie aufgesetzt und lässt sich an etlichen Kriterien ablesen. So singen die Solistinnen und Solisten die Chorpartien mit und ordnen sich beim Schlussapplaus in die Chorus Line ein. Und es gibt, eine große Leistung des dirigierenden Chorleiters Alexander Eberle, ganz offensichtlich eine gemeinsame Linie der musikalischen Interpretation. Hier steht die Wortdeutlichkeit, die klare Diktion, der individuelle Klang eindeutig im Vordergrund. So folgt man Adam Temple-Smith als Evangelist gerne, auch wenn die Stimme in der Höhe zittrig wird. Man versteht seine Worte, man glaubt seinem Gesang. Gleiches gilt für Bele Kumbergers Interpretation der Eisler-Lieder. Trotz Sopranhöhen braucht das Publikum keine Übertitel. Und die bekannt schöne Stimme wird hier gleichsam ungeschminkt geführt. Kein Schönklang nivelliert die kantige Botschaft.Natürlich gibt es immer individuelle Unterschiede, genießt man beim Chor etwa die strahlenden Sopranlinien und kann sich dagegen die gleichfalls hochengagiert zuwerke gehenden Männerstimmen durchaus ein wenig elastischer vorstellen. Bei den Solisten gräbt sich die gestalterische Autorität der langjährigen Ensemblemitglieder Almuth Herbst und Urban Malmberg genauso ein wie der makellos gerundete Sopran von Dongmin Lee und Enthusiasmus und Timbre des jungen Countertenors Etienne Walch aus dem Opernstudio NRW. Und die Neue Philharmonie Westfalen erfreut ohne wenn und aber. Aus dem Graben tönt ein schlanker, elastischer, sogar recht farbenreicher Bach mit dynamischen Streichern und fast virtuos entspannten Bläsern (Flöten! Trompeten!!).Nicht verschwiegen werden soll, dass es in der knapp dreistündigen Aufführung Momente gibt, in denen der Regisseur seinem Konzept nicht mehr zu vertrauen, in denen ihm seine sanfte, mit behutsamer Gesellschaftskritik unterfütterte Utopie, seine Dramaturgie der Andeutungen und Atmosphären nicht mehr auszureichen scheint. Dann versucht er zu konkretisieren und zu erklären. Dann müssen die Choristinnen und Choristen auf die Dario-Fo-Szenen gestellt reagieren, um den oben angesprochenen Dorfplatz-Charakter zu vermitteln. Was unnötig ist. Und das Geschenk, um das das Puppenmädchen und der Puppenjunge unterm Weihnachtsbaum rangeln, ist ausgerechnet eine Faustfeuerwaffe, die dann sogar zu einer tödlichen Verletzung führt. Das ist ärgerlich, denn hier geraten wir in den bekannten Regietheater-Bereich der eins-zu-eins-Symbolik, der dem Publikum das Denken abnimmt – und das hat dieser ansonsten sehr kluge Abend gewiss nicht nötig.Diese Ausritte bleiben aber lässliche Sünden. Denn das Publikum fühlt sich gemeint und empathisch angesprochen, was die Reaktion am Schluss deutlich erkennen lässt. Und vielmehr kann man ja nicht wollen, wenn man Theater macht für seine Stadt. Außer vielleicht, dass viele Menschen kommen, was „Jauchzet, Frohlocket!&#34; eindeutig zu wünschen ist.</div>

Die Deutsche Bühne

Die Fremden freudig aufnehmen

<div>Während die Zuschauer allmählich ihre Plätze einnehmen, und lange, bevor auf der Bühne erst einmal Hexen ihre Verwünschungsflüche ausstoßen, erzählen Menschen unterschiedlichster Couleur auf einer Großleinwand von ihrer Einstellung zum Glauben, zum Messias, zum Reich Gottes, erklären kurz ihr Verständnis von Erlösung. Die, heißt es in einer Aussage, kann nur vom Menschen selbst kommen. Doch zunächst kommen, wie gesagt, die Hexen. Johann Sebastian Bachs „Weihnachtsoratorium“, das Generalintendant Michael Schulz am Musiktheater unter dem Titel „Jauchzet, frohlocket!“ eingerichtet hat, beginnt mit Carl Orff. Ein kleines Schlagwerk-Ensemble lässt dessen in den Alpen angesiedeltes Weihnachtsspiel „Ludus de nato infante mirificus“ (Das wundersame Spiel von der Geburt des Kindes) erklingen. Die heidnischen Alten singen und geifern in bayerischem Idiom, wollen die angekündigte Ankunft des Heilands unbedingt verhindern, während ein schamanengleicher Hirte mittels Zauberkristall die Fremden beobachtet, die mit einem Draht-Esel (Fahrrad) unterwegs sind.Wenn der Mann (Philipp Kranje) und die Frau (Bele Kumberger), die unschwer als – vermutlich muslimische – Flüchtlinge auszumachen sind, schließlich vom Evangelisten (Adam Temple-Smith) in die städtische Gesellschaft eingeführt werden, die wiederum zur Aufnahme der Fremden aufgefordert wird, dann erklingt mit großem Chor, mit Pauken und Trompeten das lang erwartete „Jauchzet, frohlocket“, und wir sind für kurze Zeit wirklich bei Bach. Die etablierte Gesellschaft überhäuft in einer der ersten von vielen grandiosen Massenszenen die Ankömmlinge mit Geschenken, ohne sie wirklich aufzunehmen, feiern stattdessen die Ankunft zweier anderer Kinder. Denn in Kindern überhaupt, nicht nur in dem Ungeborenen, liegt die Zukunft.Das ist der Moment, in denen wir erstmals fünf Akteuren begegnen, die fortan ganz entscheidend zur bildmächtigen Wirkung des Abends beitragen. In der spartenübergreifenden Produktion von Musiktheater und Puppentheater geben, spielen, bewegen die Mitglieder des Puppenspielstudios nicht nur die beiden Kinder, sondern verkörpern auch wenig später in einem der aufregendsten Momente der Inszenierung den selbstherrlichen Papst „Bonifazius VIII“ als Totengräber des christlichen Glaubens.Dann sind wir allerdings bei Dario Fo und dessen Feststellung, dass die Kirche sich längst vom Erlöser Jesus entfernt hat. Die Dramaturgie, deren religions- und gesellschaftskritische Intentionen durchaus nachvollziehbar sind und die gleichwohl krude daherkommt, bringt danach „Das Lied einer proletarischen Mutter“ von Hanns Eisler und Bertolt Brecht ins Spiel, bevor die Neue Philharmonie Westfalen unter Leitung von Alexander Eberle und der wieder prächtig aufgelegte Chor die Schlusszeilen aus „The Deer’s Cry“ von Arvo Pärt anstimmen.Wenn nach der Pause ein Engel mit Lichterkrone erscheint und dazu der Choral „Brich an, o schönes Morgenlicht“ erklingt, wenn der Aufruf „Frohe Hirten, eilt, ach eilt“ ergeht, dann sind wir wieder fast durchgängig bei Bach, wobei nicht alles dem Weihnachtsoratorium entstammt – „Gute Nacht, o Wesen“ etwa aus „Jesu, meine Freude“. Die Puppenspieler treten wieder eindrucksvoll in Aktion, bauen dem fremden Paar ein wunderbares Zelt, spielen den Aufruf von Herodes zum „Kindermord von Bethlehem“ nach. Dann sind wir wieder bei Dario Fo.Zum Schluss versammelt sich die geläuterte städtische Gesellschaft, um mit Bach und Kerzen geschlossen dem Bösen entgegenzutreten, und nimmt das fremde Paar freudig in ihre Gemeinschaft auf. Das Publikum, durch den zweiten Teil des dreistündigen Abends reichlich versöhnt – nun, es jauchzte und frohlockte.</div>

Jauchzet, frohlocket!

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